结束综艺《乘风》的旅程，收获大批年轻观众的喜爱后，北京京剧院国家一级演员侯宇即将重回戏曲舞台。7月19日，她将亮相上海豫园海上梨园，带来个人导赏清唱会《宇你清听 “宇”见豫园》，现场演绎《对花枪》《目连救母》《钓金龟》《八珍汤》四部经典老旦剧目。
戏台 才是一生心之所归
《乘风》收官当晚，侯宇写下一段文字，在国风爱好者圈子里广为流传：“三十四年守京剧，两月踏浪赴乘风。综艺舞台是向外传递国粹的桥梁，剧场戏台才是我一生扎根的家。”短短两句话，道尽她三十余年与京剧相伴的赤诚初心。
侯宇四岁拜师学戏，深耕老旦行当三十四年，更是戏曲白玉兰奖得主，业内公认的青年老旦领军者。当初主动跳出戏曲熟悉的舒适圈，登上女团综艺，她从不是为追逐一时热度，只是想为受众日渐小众的老旦行当，推开一扇通往年轻群体的大门。
两个月的录制时光里，她从零摸索唱跳，适应舞台耳返，把老旦醇厚绵长的唱腔、地道京剧身段融进流行编曲。初舞台一曲戏腔惊艳全网，无数95后、00后也由此改观：京剧老旦不再是刻板印象里沉闷的老年戏，一样能风骨飒爽，动人入心。
综艺出圈后，流量随之而来，品牌代言、各类综艺常驻邀约接连找上门，侯宇却选择及时抽身，清晰分清跨界宣传与本职唱戏的边界。谈及戏曲行业现状，她也直言诸多难处：不少剧场演出台上演员比台下观众还多，完整的老旦大戏难得一见，愿意沉下心打磨传统戏的年轻人越来越少。
“我上综艺，是做国粹的引路人，把原本不接触戏曲的人带进剧场；但引路人不能半路迷失在流量里，我的根，永远在锣鼓点、水袖和戏台之上。”
对侯宇而言，此番来到豫园演出，这份“回归”藏着两层心意：一是卸下综艺带来的关注度，踏踏实实回归老旦演员的本分，深耕专业舞台；二是寻一处既有千年文化底蕴、戏曲氛围纯粹，又能贴近年轻观众的演出场地。承载七百年沪上戏曲传承脉络的豫园海上梨园，便成了她综艺收官后，首场个人清唱会的唯一选择。
四折经典老旦戏 道尽人间百态
7月19日这场导赏清唱会，一次性集中呈现四部极具代表性的老旦大戏，既能填补当下舞台少见完整老旦剧目展演的空缺，也是侯宇三十四年戏曲功底的集中展现。整场演出采用现场清唱搭配剧目导赏的形式，侯宇一边现场演绎原汁原味的唱腔，一边细细拆解剧目背后的故事与人文内核，让年轻观众不只听得懂唱腔，更能读懂戏文里藏着的东方情怀。
《对花枪》堪称老旦行当文武兼备的开山之作。故事讲述隋末女子姜桂芝苦等丈夫四十年，千里寻夫却遭冷落，最终凭一身枪术赢回自身尊严，把古代女性独立坚韧的风骨展现得淋漓尽致。
《目连救母》根植中华孝文化，是流传千年的经典剧目。主角目连放下世间一切，闯地府历经磨难只为救赎母亲，传递出百善孝为先、心存善念的传统底色。
《钓金龟》是国民熟知度最高的老旦名段，聚焦底层母子相依为命的平凡日常，借一桩民间冤案，细细讲透孝道伦理与善恶有报的朴素道理。
《八珍汤》改编自传统大戏《三进士》，讲述明代女子孙淑琳半生颠沛流离的坎坷遭遇，借一户人家的悲欢离合，道尽古代科举制度下的骨肉离散与世间冷暖，暗含深刻的现实思考。
四部剧目分别落脚于家国大义、传统孝道、女性风骨、人间世情四大维度，串联起一套完整的老旦艺术脉络，让这场清唱会不只是一场舞台表演，更是一场触手可及、引人共情的传统文化分享会。
豫园梨园 非遗活态传承的城市范本
如今传统文化普遍面临年轻受众断层、传承后劲不足、创新尺度难以平衡等难题，而豫园海上梨园，走出了一条可落地、可持续的非遗活化之路。
这里留存着完整的上海戏曲文脉，承续明代潘家班、民国小世界七百年戏曲传承，常年邀请戏曲名家驻场演出，开展戏曲历史导赏、失传老戏复原演绎，让沉淀在史料里的海派戏曲记忆，真正融入当代城市生活。
场地打破不同剧种之间的壁垒，搭建起戏曲人才交流平台，京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等各路名家都能在此拥有专属舞台，推动各剧种交流融合，一改以往戏曲各行其是的割裂局面，打造全国戏曲联动传承的阵地。
在传承与创新之间，这里始终守住戏曲本身的内核：向内深耕清音专场，回归唱腔、唱念的根本；向外拥抱年轻化创新，依托园林实景打造沉浸式戏曲体验，用多元活动吸引新生代走近传统。也正因如此，这里能承接侯宇这类跨界破圈戏曲演员，把综艺带来的短期流量，转化为长久稳定、愿意走进剧场的戏曲观众。
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